La Polémica por el Cobre Chileno y su Privatización se presenta en el Museo Gabriela Mistral
Este sábado 26 de Julio: Presentación del libro “La Plata para los cambios está en el Cobre”
LA POLÉMICA POR EL COBRE CHILENO Y SU PRIVATIZACIÓN SE PRESENTA EN EL MUSEO GABRIELA MISTRAL
En el marco de la presentación de este libro por sus autores, el periodista Daniel Yañez y el ex Senador Jorge Lavandero, se entregará una de las visiones más controvertidas sobre “adónde está yendo a parar el dinero de nuestro principal recurso natural”.
MUSEO GABRIELA MISTRAL de VICUÑA
lunes, 21 de julio de 2014
miércoles, 11 de septiembre de 2013
La Plaza de Armas de Vicuña y la historia de su remodelación en 1970
En 1970, un grupo de
estudiantes del Departamento de Arte Público Ornamental de la Universidad de
Chile, le cambió la cara a la Plaza de Vicuña. Hoy, uno de ellos retorna a los
recuerdos que dejó esta experiencia que marcó la trayectoria vital y artística
de varios de sus protagonistas; algunos de ellos desaparecidos durante la
Dictadura.
La Plaza de Vicuña fue construida en 1910, con motivo del
centenario de la República y remodelada el aniversario número 150 de la ciudad en el año 1971. La plaza
original poseía al centro una fuente de agua de fierro forjado, y un
característico kiosco, al estilo de las antiguas plazas que han existido en el
norte chileno.
En 1970, encontrándose Vicuña cerca de celebrar
sus 150 años ( 1971), las autoridades de la época buscaron remodelar este
espacio con un diseño arquitectónico moderno, dedicado a Gabriela Mistral,
tomando de paso, su nombre. Su actual remodelación fue inaugurada el 22 de
Febrero de 1971.
El conjunto de la obra y cada uno de los
elementos ornamentales incorporados en la remodelación simbolizan un homenaje a Gabriela Mistral.
Los profesores y alumnos de la Escuela de Canteros de la Universidad de Chile,
diseñaron y ornamentaron artísticamente el sector, como un modo de adherirse al
homenaje y de materializar sus inquietudes de proyectarse a la comunidad.
Fueron creados por este grupo de canteros: la
pileta central, los murales de enlace, las jardineras monumentales, los núcleos
ornamentales y el escenario al aire libre, que se juntaron con los monumentos
antiguos que ya eran parte del paisaje de esta plaza.
Dirigidos por la mano de Carlos Manrique y de
los destacados escultores Samuel Román y su hijo Héctor, siendo Alcalde de la
época don Pedro Rojas Rivera, y quién
prácticamente dirigió las obras a nombre del municipio, el Regidor y ex Alcalde
de Vicuña, don Wilson Rivera Díaz . El proyecto fue diseñado por el ingeniero y
profesor don Pedro Oliva, y sus jardines fueron rediseñados y dirigidos por el
paisajista de prestigio internacional,
señor Luis Nakagawa.
Al interior, se conservó las estatuas erigidas
en honor de dos destacadas figuras del quehacer político nacional, regional y comunal:
Ramon Herrera Rojas y Antonio Varas de la Barra.-
Hoy, desde Argentina, uno de sus protagonistas, Enrique
Ávalos nos cuenta su experiencia. Este artista egresó en 1972 de la Facultad de
Bellas Artes de la Universidad de Chile en la cual fue becado estudiando escultura
en piedra, cerámica y especializándose en hierro soldado. Desde 1973 está
radicado en Argentina donde ha participado en más de 70 exposiciones
colectivas, concursos y 12 exposiciones individuales destacándose las
efectuadas en el Centro Cultural San Martín (1988) y en la Embajada de Chile en
Buenos Aires (2002).
“Nací en Santiago y después del secundario
como me gustaba la talla en madera entré en la facultad de Bellas Artes con el
objetivo de tallar la piedra en la escuela de canteros. Cuando ingresé en
la Escuela, ésta ya estaba involucrada en el Plan Vicuña y Plan Goleta Ancud”
A raíz de
la reforma universitaria, la Facultad de Bellas Artes se organizó en siete
departamentos, y allí el departamento de Arte Público Ornamental definió su
actividad orientándose a la formación de profesionales que incorporarían la
escultura en relación y función con la arquitectura y el urbanismo de tal modo
que el arte llegase a todos dándole también un campo ocupacional a los
egresados. Partiendo de la experiencia del fundador de la escuela,
el Premio Nacional de Arte, Samuel Román, cuyas obras se ven en importantes
lugares públicos (Universidad de Concepción, Monumento a la Batalla de
Chacabuco, obras en plazas de Santiago, cabeza de Gabriela Mistral en Vicuña,
etc.).
- ¿Quiénes componían
el equipo que vino a intervenir la Plaza de Vicuña? ¿Qué roles tenía cada uno
de ellos?
“Es importante
señalar que todos los estamentos participaban de las deliberaciones que
definieron estas ideas y que se pudieron concretar tanto en Vicuña
como en Ancud donde se realizó la Plazoleta Goleta Ancud y la restauración del
Fuerte Ahui dañado por el terremoto de la década del 60.
Todos los miembros
del departamento de Arte Público Ornamental participaron de la intervención de
la plaza según su idoneidad. Se investigó la cultura diaguita originaria en la
zona y así se recrearon diseños aplicados en los frisos de los macetones
cilíndricos y en el escenario. La otra fuente de inspiración son los poemas de
Gabriela Mistral. Fueron profesores y alumnos de los cursos superiores quienes
prepararon en la escuela las obras luego instaladas definitivamente en Vicuña. El
director de la obra fue el Profesor Carlos Manrique. Recuerdo entre los alumnos
a Carlos Peña, Jorge Gómez, Jaime Valenzuela, Omar Vergara,
Manuel Cantú, Verónica Ampuero y Mercedes. El grueso de los
alumnos intervino como voluntarios de mano de obra especializada, y allí tuvo
lugar mi modesta participación en el año 70 o 71. El proyecto tengo entendido
que duró cerca de tres años”.
Entrando en detalles logísticos, el artista nos cuenta: “Partíamos
las piedras del río a golpe de maza y las trasladábamos en un camión, luego
corregíamos los bordes con cinceles y punteros. Preparábamos la mezcla y se
hacían los soportes recubriendo las paredes a la vista”.
- ¿Qué recuerdos tiene de la gente de Vicuña y del grupo humano que
estuvo dentro de este proyecto?
“Tengo un grato
recuerdo de los momentos transcurridos en mi breve estadía en Vicuña, yo sólo
estuve trabajando allí alrededor de 15 días. La Municipalidad estuvo siempre
atenta a todo lo que necesitaba el grupo. Nos quedábamos en el viejo Hotel de
la Plaza. Un domingo la gente del pueblo nos invitó a un asado.”
Sobre el papel que estaban desempeñando en esta obra, el grupo humano
tenía plena conciencia “de la gran trascendencia el trabajo que
estábamos realizando porque entendíamos que rescatábamos elementos culturales
propios y los dejábamos en una exposición permanente para generaciones actuales
y futuras, con temática diaguita, más los poemas de la poetisa llenos de
humanidad sensible. Tanto los profesores como el centro de alumnos del que yo
formé parte sentíamos que ese era nuestro rol en la sociedad. Aclaro que
nuestro trabajo fue gratuito, sólo se cubrían los gastos de alojamiento y
alimentación”.
- ¿Se ha vuelto a ver
con los demás estudiantes que fueron parte de esta experiencia? ¿Tiene algún
dato sobre su paradero o qué sería de ellos en la actualidad?
“Estoy viviendo en
forma permanente en Buenos Aires desde enero del 73, por lo cual no volví a
encontrarme con mis compañeros de la Escuela. Sí fui a visitar al Director de
la Escuela, Héctor Román, en el momento en que con sus hermanos decidían qué
hacer con el taller de su padre fallecido Samuel Román. Querían mantenerlo como
museo con las obras de la colección personal pero no recibían ningún apoyo
económico que lo hiciera posible.
Me enteré de dos
compañeros que desaparecieron durante la dictadura militar: Omar Vergara y
Manuel Cantú quienes participaron en la experiencia de Vicuña entre el 70
y el 71.
El departamento de
Arte Público Ornamental fue disuelto y su sede vendida a una imprenta”.
- ¿Algún mensaje para los que se encargan de mantener y conservar el
patrimonio local, a la luz de la obra realizada?
“El mensaje es que
resulta interesante indagar más allá de la historia oficial para enterarse que
para nosotros idealistas de los años 60 fue un privilegio vivir esa historia
con esa realización concreta, en ese lugar fabuloso que es el Valle del Elqui”.
viernes, 14 de junio de 2013
CONVOCATORIA DE ARTES VISUALES 2014. MUSEO GABRIELA MISTRAL DE VICUÑA
MUSEO GABRIELA MISTRAL – VICUÑA
SALA
LAGAR
Con
el fin de entregar a la comunidad de Vicuña y el Valle del Elqui, instancias de
apreciación de las artes visuales, elevar el discurso de estas disciplinas en
la Región de Coquimbo, y generar un apoyo real a los cultores de las diferentes
expresiones del arte y el patrimonio visual, el Museo Gabriela Mistral convoca
a todos los artistas visuales chilenos y extranjeros a ser parte de la
programación anual de nuestra sala Lagar.
Los
interesados en hacer presentes sus propuestas para presentarlas en el Museo,
deben enviar una propuesta de su exposición personal o colectiva al correo
electrónico museo.vicuna@museosdibam.cl. Junto
a esta propuesta, deberá adjuntar un currículum artístico o de gestión propio o
de la agrupación que representa.
Plazo de postulación: Del Lunes, 1
de Julio al Lunes 14 de Octubre de 2013.
1)
SALA LAGAR
El
Museo Gabriela Mistral gestiona exposiciones temporales de forma constante,
tanto con artistas locales como nacionales e internacionales. Así, durante la
mayor parte del año, el visitante podrá complementar su visita a la museografía
con una muestra de arte visual en la Sala Lagar del mismo Museo.
La
Sala Lagar es un espacio expositivo polivalente, que permite la presentación de
diferentes disciplinas de las artes visuales y oficios culturales
patrimoniales, ligados a la visualidad como vehículo expresivo: pintura,
escultura, grabado, dibujo, fotografía, xilografía, paisaje sonoro, video arte,
instalaciones, orfebrería, alfarería, cómic, diseño, etc.
2)
CONDICIONES DEL ESPACIO
Mensualmente se llevará a cabo una
exposición de artes visuales, en
la Sala Lagar del Museo Gabriela Mistral, ubicado
en Gabriela
Mistral 759, Vicuña, Chile. Los horarios de atención son continuados, de lunes
a viernes, desde las 10:00 hasta las 17:50 horas; los sábados de 10:30 a 17:50
horas. Y los domingos, de 10:00 a 12:50 horas.
La
exposición seleccionada contará, además del espacio, con: seguridad personalizada, apoyo en el montaje de las obras, ceremonia de
inauguración con convocatoria comunal, difusión en medios regionales y
nacionales, registro fotográfico
y spot audiovisual para redes sociales.
Las
medidas de la Sala Lagar, del Museo Gabriela Mistral de Vicuña, pueden verse en
la siguiente infografía:
3)
PROCESO DE SELECCIÓN
Las
exposiciones postulantes serán seleccionadas por un equipo integrado por tres
funcionarios del Museo Gabriela Mistral de Vicuña y dos asesores externos.
Los
criterios aplicados en la elección de los expositores tomarán en cuenta los
siguientes factores de manera no
excluyente (es decir puede abarcar uno o más de estos factores).
A
saber:
- La experiencia anterior de los
postulantes. Exposiciones realizadas a la fecha.
- La concordancia con temáticas
sobre la vida y obra de Gabriela Mistral, la realidad geográfica –física y
humana- de Vicuña, el Valle de Elqui o la región de Coquimbo.
- La concurrencia de actividades
asociadas a la exposición, como talleres, charlas o conversatorios.
- El desarrollo de una temática o
texto curatorial, que entregue una instancia accesible para el diálogo
ciudadano.
- Criterios estéticos, plásticos
y académicos.
Durante
el viernes, 29 de noviembre de 2013,
el Museo Gabriela Mistral, a través de su web oficial www.mgmistral.cl y sus redes sociales
(Facebook y Twitter), entregará una nómina con los nombres de los expositores
seleccionados para ser parte de la temporada 2014 de exhibiciones en la sala
Lagar. Acto seguido, se pondrá en contacto con los seleccionados para programar
su participación en la temporada 2014 de exposiciones.
Los artistas participantes, a través
de su concurrencia a esta convocatoria, aceptan que en caso de salir elegidos
para ser parte de la temporada 2014 de artes visuales en la sala Lagar, tienen
un compromiso de presentarse en esta instancia.
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